Peso Visual

El peso visual es la fuerza con la que un elemento de una composición atrae la vista del espectador. A más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento. ¿A qué se debe que nos atraigan con más fuerza determinados elementos de una imagen? Se debe a la forma en que hemos aprendido a percibir. Observar no es un proceso pasivo, nuestro cerebro interpreta la información que le llega de nuestra visión. Los factores que determinan el peso visual son:

-Ubicación del objeto: pesa más si se separa de la base y del eje vertical.

ueof.com

Peso Visual.

El peso visual es la fuerza con la que un elemento que forma parte de una composición atrae la vista del espectador.

-Ubicación del objeto: pesa más la imagen si se separa de la base y del eje vertical.

quefotografia.com



"El instante decisivo" de Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson

• BIOGRAFÍA

• RECOPILACIÓN DE SUS MEJORES TRABAJOS

• RESUMEN "FOTOGRAFIAR DEL NATURAL, EL 

INSTANTE DECISIVO Y UNA NOTA"

Práctica Peso Visual

El peso visual es la capacidad de atracción de una composición al espectador. 

Deducimos pues, que a mayor peso visual, mayor es la capacidad de que un elemento nos atraiga. El peso visual está determinado por varios factores: 

1. Tamaño -pesa más a mayor tamaño-

El beso más famoso del mundo.

www.sobrefotografia.com

Alfred Eisenstaedt fotografió con su 35mm Leica M3 a dos desconocidos besándose. Un beso que no se hizo famoso por el romanticismo sino porque fue una de las imágenes del fin de la II Guerra Mundial. En la fotografía tomada en Times Square, Nueva York el 14 de agosto de 1945 por Alfred, observamos el contraste del color oscuro del traje del marinero y el blanco del vestido de la enfermera Edith Shain.

“El muchacho me agarró y yo cerré los ojos. Le dejé besarme, porque había estado en la guerra, luchando por todos nosotros, y me sentí feliz de hacerlo. Después me dejó sola y me marché”, explicó Edith en diferentes entrevistas. En el momento del beso, Shain tenía tan sólo 27 años y vestía el uniforme de enfermera de su trabajo, en el Doctor’s Hospital de Nueva York .

El "photoshop" en 1934

http://img.metro.co.uk

Una imagen vale más que mil palabras. Seguro que eso es lo primero que pensaron los que aseguraban que en el Lago Ness vivía una criatura a la que reconocían con el nombre de Nessie. Marmaduke Wetherell captó la instantánea, en el lago, de una especie de criatura que sacaba su alargado cuello, parecido al de una serpiente o un dinosaurio, fuera del agua. Durante años Nessie se hizo famoso en todo el mundo. La foto captada por Wetherell se convirtió en LA prueba de que el monstruo existía.  

Documental "La Sombra del Iceberg"

www.espectadores.net

Dirigido por Raul M. Riebenbauer y Hugo Doménech Frabregat, el documental “La Sombra del Iceberg”, estrenado el 19 de Diciembre de 2008 en España, pone en duda la veracidad de la instantánea titulada “El miliciano muerto”, uno de los iconos del siglo XX.

A principios de la Guerra Civil española (1936-1939), un joven y desconocido fotógrafo llamado Robert Capa, durante su estancia como corresponsal de guerra en el sur de España, conseguía la primera foto de la historia que capturaba el instante preciso de la muerte de un soldado en pleno combate. En este reportaje, se cuestiona, con argumentos de peso, su autenticidad, llegando incluso a plantear la posibilidad de que todo lo que rodeaba a la imagen fuera un montaje. (Pulsar Más información).

Las 100 mejores fotos del año, según Reuters

news.nationalpost.com

Pese a que resta un mes para terminar el año 2011, la famosa agencia de noticias inglesa Reuters, famosa por suministrar información a medios de comunicación y mercados financieros, y presente en más de 200 ciudades de 94 países, ha publicado las cien mejores fotografías que han pasado por su agencia durante los últimos 11 meses.

Entre la centena de instantáneas destacan muchos temas: las catástrofes naturales (terremoto y tsunami de Japón), los conflictos internacionales, el deporte, etc. Pero predomina uno por encima del resto: el movimiento de los indignados, que se ha expandido a nivel mundial.

Cabe destacar que algunas de las imágenes de la galería pueden herir sensibilidades, por contenidos de desnudo o de exceso de violencia. 

Os adjunto el link de la colección: http://blogs.reuters.com/fullfocus/2011/11/21/best-photos-of-the-year-2011/#a=11

Fuente: www.benolivares.com

Robert Fulton, mejor fotógrafo de paisajes del año

elinstantedecisivo.files.wordpress.com

“Hace alrededor de un año que localicé el grupo de árboles y tome nota de su ubicación exacta para esperar a tener las condiciones más favorables para la fotografía. Esperé a que la nieve hiciera presencia con la finalidad de que el relieve de las líneas de cultivo condujeran la mirada hacia el grupo de árboles. Mi intención fue romper las reglas y situar el punto focal justo en el centro de la imagen”.

Con esas palabras se refiere el veterano fotógrafo inglés Rober Fulton, galardonado con el primer premio de fotografía de paisajes de 2011 y valorado en 11.000 euros, a su obra, titulada “Winter Field”.

En ella, se muestra un campo cubierto de nieve en pleno invierno y en el centro de la imagen, un grupo de árboles aislados, lo que transmite a la persona que observe la fotografía, un mayor peso visual.

Fuente: www.fotosfera.com

El uso en exceso de Photoshop

La manipulación de imágenes no es nada nuevo, tampoco lo es el uso del Photoshop, que tiene casi diez años y sus versiones son cada vez más avanzadas, pero el debate acerca de su uso y los excesos en su aplicación son cada vez más continuados.

En este vídeo, digno de pararse a observar, se muestra a cámara rápida, cómo de un simple dibujo se obtiene a una chica real, o eso pensaría la mayoría de personas que contemplaran el resultado final.

No muchos lo entienden como fotografía, pero el manejo de este programa, que se aprecia en “¿Creías que sabías utilizar Photoshop?”, es considerado arte para algunos y un tema debatible para otros.

Fuente: www.xatakafoto.com

World Press Photo aterriza en Barcelona

radiomexicointernacional.imer.gob.mx

Reconocida mundialmente como una    de las exposiciones más importantes en el mundo de la fotografía, World Press Photo presentará en Barcelona, en el Centro de Cultura Contemporánea, las 170 mejores fotografías publicadas en la prensa durante todo un año.

Desde el 23 de noviembre, y  hasta el 18 de Diciembre, por un módico precio de cinco euros, todos aquellos curiosos y amantes del fotoperiodismo, tendrán la posibilidad de contemplar la belleza y la calidad de estas obras de arte, que tantas veces hemos observado a través de Internet y de los medios de comunicación audiovisuales.

Observados.

www.gentedigital.es

Intimidad. Esa es la palabra que puede ayudarnos a definir la época anterior a la aparición de las cámaras fotográficas. Nadie era consciente de lo que hacías o dejabas de hacer, o al menos, no quedaba constancia de ello. Todo lo contrario al momento en el que nos encontramos. ¡¡Hacemos fotos hasta con un teléfono móvil!! El deseo por conocer y reflejar los sentimientos, las miradas  o los gestos ha creado aquello que en un principio  fueron fotógrafos, más tarde reporteros, luego paparazzi y ahora, en este momento son nombrados como lo que son, artistas.  

Conferencia Walter Astrada.

fotografiad.com

El argentino Walter Astrada acudió como invitado estrella a las jornadas de la asociación de informadores gráficos de prensa y televisión de la región de Murcia.  Conocido por su impresionante carrera a nivel mundial este fotoperiodista se ha hecho con el premio World Press Photo hasta en tres ocasiones. Se inició en el mundo de la fotografía en 1996 cuando comenzó a trabajar como fotógrafo staff en el diario La Nación, en Argentina.  En los últimos años ha contado con este puesto para trabajar en la Associated Press en distintos países como Bolivia, Argentina, Paraguay, República dominicana y Haiti.  En la actualidad no tiene destino fijo, trabaja de  freelance por todo el mundo.

La revista “LIFE” cumple 75 años.



viabinaria.com

En el pasado, el mundo se conocía a través de las revistas. Era una vez por semana cuando podías ver sobre papel lo que ocurría en este, con imágenes impactantes. La salida al mercado de “Life” era lo más esperado cada semana.

Esta revista neoyorkina mostraba increíbles  imágenes sobre guerras, personajes públicos o acontecimientos esperados, entre otros. Esto era posible porque los mejores fotógrafos del mundo trabajaban para esta revista. En la actualidad este icono del periodismo y del fotoperiodismo sobrevive en internet y cumple 75años.

La nueva era de las cámaras fotos: compactas frente a móviles.



zhinoe.wordpress.com

Hace tan solo unos días Apple lanzó al mercado su última creación, el iPhone 4S. La aparición de este novedoso aparato ha reabierto el debate ya existente sobre la calidad de las cámaras compactas y la de los teléfonos móviles.Es difícil que podamos imaginar que un móvil pueda tener la misma calidad que una compacta. 

Sin embargo, son cada vez más los fotógrafos profesionales que confían en estos dispositivos y los utilizan a diario en su trabajo. Este dispositivo nos deleita con un procesador, un mecanismo gráfico de doble núcleo, siete veces más potente que el anterior y un procesador de señal digital. También cuenta con 8 megapíxeles y tiene autofocus. Incorpora además mejoras ópticas que eliminan el ruido en condiciones lumínicas muy bajas.

El austríaco Andres Kaufmann resucita la cámara Leica

numerof.com

Tras heredar una gran fortuna, Andres Kaufmann se planteó un gran desafio: resucitar Leica, una marca reconocida de cámaras fotográficas, decayendo desde el año 2005. Para este austríaco la compra de la compañía alemana, que lanzó al mercado las primeras cámaras de 35 mm, se inició con una decepción.                                          

Cuando Kaufmann compró Leica, la marca tan querida por Robert Capa o Henri Cartier-Bresson, no era más que la sombra de sí misma, ahogada en deudas y víctimas de su propio error. El error se achaca a no haberse sumado a la fotografía digital. Kaufmann comenzó la restructuración de la empresa tras haber comprado sus participaciones al grupo de lujo francés Hermès. L estrategia en la que se basó para levantar la empresa fue sumarse por completo a la fotografía digital.                       

PESO VISUAL

El peso visual es la fuerza con que un elemento de una composición atrae la vista del espectador, a más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento.

Pero, ¿A qué se debe que nos atraigan con más fuerza determinados elementos de una imagen?

-Textura (pesa más si hay mucha textura y menos los acabados pulidos).

espanol.torange.biz

Técnica del Halftone (Medio Tono)

www.roadtojustice.ca

El medio tono es un proceso óptico donde una fotografía, o imagen de tono continuo, se descompone en configuraciones de puntos de tamaño variable. En un principio el  proceso incumbía a los mismos fotógrafos, y poco a poco con un mejor conocimiento de la técnica nació una especialización fuera de la fotografía propiamente dicha.

El medio tono (halftone) como técnica de fotoreproducción tendría una gran influencia por parte de los diarios revistas y de las tarjetas postales. En todos ellos influía como los fotógrafos debían realizar su trabajo, para ser compatible con la nueva técnica.

El mejor fotoperiodismo murciano

www.murciaturistica.es

La muestra Fotoperiodismo 2010. Región de Murcia, estará abierta al público en el Archivo General de la Región de Murcia (situado en la avenida de los Pinos), hasta el 13 de enero de 2012.

Organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la Región y la colaboración de la Conserjería de Cultura, esta exposición engloba una selección de instantáneas captadas por fotógrafos de prensa murcianos. En ella, podemos observar diversas imágenes, que nos muestran varios de los acontecimientos que han tenido lugar durante este año, tanto en el ámbito social y económico (con numerosas protestas callejeras), como en el político, con casos de corrupción en algunos municipios.

También hay hueco para destacar a los héroes deportivos, los protagonistas de sucesos controvertidos y  como no, para aquellos artistas que han inspirado a estos fotógrafos murcianos.

En conclusión, una exposición bastante interesante y recomendable para aquellos fans del fotoperiodismo, y de la fotografía en general, dónde pueden observar lo mejor de éste ámbito en el panorama gráfico local.

Fuente: www.noticias.com

Robert Doisneau y su Rolleiflex

photographymasters.wordpress.com

Robert Doisneau era un tipo tímido, que comenzó a los 17 años a hacer fotografías a nivel del suelo: aceras, calles... Poco a poco, se atrevió con una lámpara y, después, con unos niños. Con esta Rolleiflex comenzó a dominar su timidez. Obligado a encorvarse para regular su visor, la cámara le tranquilizaba: "No es agresiva y permite un gesto de cortesía al tener que agachar la cabeza".

Primera fotografía en color de la prensa española

datosfreak.org

La revista ilustrada Blanco y Negro publicó el 12 de mayo de 1912 la primera fotografía en color aparecida en la prensa escrita en España. La pieza, titulada La primera lección, fue realizada por el célebre fotógrafo Fungairiño y trata, a la manera pictórica, un tema costumbrista. El recurso al pictoricismo era habitual en la fotografía de calidad de la época, cuyos grandes artistas elaboraban sus motivos fotográficos inspirándose en las composiciones de los grandes pintores y escultores de todos los tiempos, incluida la Antigüedad clásica. 

 Asimismo, el costumbrismo temático, lo mismo que el exotismo, alimentó a la fotografía desde su misma fundación hasta el periodo de entreguerras, facilitando entre los lectores el conocimiento de los usos y costumbres de otras regiones y de otros países cuando aún no se disponía de medios e infraestructuras para el viaje.

Fuente: ABC

LOMOKINO: CINE EN 35mm

planetagadget.com

Ahora que Hollywood abandona el celuloide, llegan los chicos de las famosas cámaras fotográficas Lomo y presentan Lomokino, la cámara de cine casera que te permitirá grabar para la posteridad tus mejores momentos en glorioso film de 35mm, su lente de 25mm con máxima apertura de f/5.6 se encargará de capturar un total de 144 imágenes en un mismo carrete, unos disparos que sumarán un total de 50 a 60 segundos de película.

Como todo lo relacionado con la lomografía, estamos hablando de revivir en pleno siglo XXI tecnología analógica del pasado, con todas sus imperfecciones y toda su “gracia”. El Lomokino, equipa una pequeña manivela en uno de sus laterales y me temo que tendrás que girarla cadenciosamente, para que ruede a velocidad constante todas tus hazañas. Y es que aquí donde lo veis, el Lomokino es totalmente manual.

Vanessa Winship, la primera mujer que gana el premio de la Fundación Henri Cartier-Bresson

www.vanessawinship.com

Cada dos años, la Fundación Henri Cartier-Besson, otorga el premio HCB pensado para estimular la creatividad de los fotógrafos, ofreciendo la oportunidad de llevar a cabo un proyecto que de otro modo sería difícil de lograr. Está dirigido a un fotógrafo  que ya ha realizado algún trabajo importante, un talentoso fotógrafo que esté en la fase emergente de su carrera, y que tenga un enfoque documental.

El premio es de 30.000 euros y se concede cada dos años. Dieciocho meses después de la recepción del premio, el ganador tendrá una exposición de su trabajo en la Fundación HCB en París y se publicará un catálogo. Este año, la afortunada ganadora ha sido por primera vez una mujer, la fotógrafa inglesa Vanessa Winship por su proyecto "Là-bas : une odyssée américaine". Su candidatura fue presentada por la Galería Vu que  la representa.

El retorno de Polaroid: Z340

www.fotografía.com

Con un look antiguo, y un toque retro, la marca Polaroid retorna al mercado, con una cámara digital con impresora incorporada, que nos permite revelar fotos al instante, y que posee un tamaño parecido a los modelos pasados de la famosa marca.

La Z340 mezcla el estilo de hace un años con la tecnología actual. Una pantalla LCD te ofrece la posibilidad de observar las imágenes y realizar algunas modificaciones antes de imprimirlas en un papel, también novedoso, denominado Zero Ink (0 tinta), por lo que no será necesario el uso de cartuchos de tinta.

DEP Gelson

Gelson Domingos da Silva (Agencias)

Gelson Domingos da Silva murió el pasado 6 de noviembre realizando una de sus pasiones, su trabajo. El premiado reportero, que cubría un dispositivo policial contra la droga en Antares (Río de Janeiro), fue alcanzado por un disparo procedente de un fusil que atravesó su chaleco antibalas. La muerte del cámara brasileño, ha impulsado un debate en Brasil sobre las condiciones de trabajo de los periodistas, incluyendo su seguridad en reportajes que muchos medios consideran polémicos por los riesgos que tiene la inserción de periodistas en los dispositivos policiales para poder informar de sus operaciones.

Lunch Atop a Skyscrapper

www.numerof.com

Una de las imágenes más famosas de la historia del fotoperiodismo, “Almuerzo en la cima de un rascacielos”, fue tomada en Septiembre de 1932, desde la planta 69 de dicho inmueble. Su autor, aunque no se le reconoce como tal hasta Octubre de 2003, es Charles C. Ebbets. Fue publicada el 2 de Octubre en un suplemente del diario New York Herald Tribune.

El edificio que estaban construyendo estos obreros es el GE Building, forma la pieza central del Rockefeller Center en la sección Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York, consta de 259 metros de altura, 70 pisos y es considerado, el séptimo más alto de toda la ciudad.

Fotografía 3.0

quesabesde.com

Hasta ahora el procedimiento para tomar una fotografía no había cambiado. Daba lo mismo que entre tus manos tuvieras una Leica o la última DSLR (Réflex) del mercado. El fotógrafo enfocaba el objeto o persona a inmortalizar y obtenía el resultado en forma de instantánea. A lo largo de los años la tecnología y el autoenfoque han convertido este proceso en algo casi automático y con las cámaras modernas resulta difícil sacar una foto que no esté en condiciones. Lytro ofrece una alternativa mucho más ambiciosa: tomar la fotografía en grueso y seleccionar posteriormente la parte que queremos enfocar.

Chuck O´Rear y, ¿la fotografía más vista del mundo?

www.ennoticias.net

Un fotógrafo de National Geographic, Chuck O´Rear, se encaminaba, como cada día, a visitar a su novia en California, EE.UU. Pero, durante el trayecto, se detuvo a captar una imagen. ¿Sería consciente que Microsoft la utilizaría como fondo de pantalla en Windows XP y que se convertiría, años después, en una de las fotografías más vistas en todo el mundo?

Semanas después de realizar la instantánea, su agente le informó que Microsoft estaba interesado en una de sus fotos. No se imaginaba el partido que sacaría la empresa de esta imagen, y es complicado afirmar que sea la fotografía más vista de la historia, pero como comenta su autor: “Es probablemente la fotografía más reconocida del planeta. Si se la lleva a una aldea en Bangladesh puede que la reconozca, puede parar a alguien caminando por alguna calle en China y puede que sepa de qué se trata”.

El precio que recibió por parte de Microsoft no quiso desvelarlo, pero sí afirmó, que pese a su negocio con la compañía estadounidense, prefiere utilizar MAC, una serie de computadoras de Apple Inc.

Fuente: www.noticias24.com

Translucent Mirror Tecnology

jupiter42.de

Las cámaras DSLR tradicionales (Réflex) basan su óptica en un sistema simple de espejos lo que limita algunas aplicaciones como la grabación de vídeo o la velocidad de la toma de las fotografías. La tecnología de espejo traslúcido se basa en un espejo traslúcido fijo que divide la vía óptica entre el sensor de imagen principal y un sensor de enfoque automático de detección de fase.

Sony lanza novedades en Réflex Digitales

gadgetfan.net

Las novedades en estas cámaras llegarán a las de la familia Alfa; concretamente a las Alfa77 y Alfa65. Ambas cuentan con la tecnología Translucent Mirror capaz de conseguir un enfoque continuo no sólo en ráfagas, sino también en vídeo.